資料載入處理中...
跳到主要內容
臺灣博碩士論文加值系統
:::
網站導覽
|
首頁
|
關於本站
|
聯絡我們
|
國圖首頁
|
常見問題
|
操作說明
English
|
FB 專頁
|
Mobile
免費會員
登入
|
註冊
切換版面粉紅色
切換版面綠色
切換版面橘色
切換版面淡藍色
切換版面黃色
切換版面藍色
功能切換導覽列
(216.73.216.193) 您好!臺灣時間:2025/06/22 17:10
字體大小:
字級大小SCRIPT,如您的瀏覽器不支援,IE6請利用鍵盤按住ALT鍵 + V → X → (G)最大(L)較大(M)中(S)較小(A)小,來選擇適合您的文字大小,如為IE7或Firefoxy瀏覽器則可利用鍵盤 Ctrl + (+)放大 (-)縮小來改變字型大小。
字體大小變更功能,需開啟瀏覽器的JAVASCRIPT功能
:::
詳目顯示
recordfocus
第 1 筆 / 共 1 筆
/1
頁
論文基本資料
摘要
外文摘要
目次
參考文獻
電子全文
紙本論文
QR Code
本論文永久網址
:
複製永久網址
Twitter
研究生:
吳淑君
研究生(外文):
Shu-Chun Wu
論文名稱:
藝步藝趨:花蓮地區女性藝術工作者群像
論文名稱(外文):
A study of female artists in Hualien area
指導教授:
童春發教授
指導教授(外文):
Chun-Fa Tong
學位類別:
碩士
校院名稱:
國立東華大學
系所名稱:
族群關係與文化研究所
學門:
社會及行為科學學門
學類:
民族學類
論文種類:
學術論文
論文出版年:
2010
畢業學年度:
98
語文別:
中文
論文頁數:
129
中文關鍵詞:
文化產業
、
原住民藝術
、
女性藝術工作者
、
女性藝術
、
花蓮
外文關鍵詞:
indigenous arts
、
culture industry
、
female artists
、
female arts
、
Hualien
相關次數:
被引用:
3
點閱:933
評分:
下載:141
書目收藏:0
花蓮,因得天獨厚的自然美景造就舒適宜人的環境,而多元融合的族群更豐富其人文深度,各族群的藝術工作者在不同領域的藝術表現各擅勝場。本研究以深度訪談的方式,訪問五位花蓮女性藝術工作者,介紹她們的心路歷程及作品風格,期望在美術史的性別版圖上,為花蓮地區的女性藝術工作者紀錄、發聲。
這五位女性藝術工作者分別是:石雕家彭郡茹、編舞者陳淑卿、服裝及織品設計師Siku Sawmah吳秀梅、編織工藝Nadulan Naka胡秀蘭以及擅長編織創作及劇場編導的Sumi Dongi林鳳美,她們也分別代表花蓮地區藝文發展脈絡的特色:石雕藝術、原住民編織工藝以及新移民所帶入的西方現代藝術。其中三位從事編織創作的原住民女性藝術工作者分屬撒奇萊雅族、太魯閣族及阿美族,她們各自在編織中發展出時尚設計、文創產業及藝術創作等不同面向的風格與特色。
作者從西方女性藝術的論述以及因性別所引發的討論為出發點,進而觀照花蓮地區女性藝術工作者的想法與經歷,紀錄她們對於性別與創作環境、性別與作品風格等議題的認知與觀點。受訪者對於性別造成的差異現象,包括各藝術創作領域男性人數多於女性,以及男性比較容易嶄露頭角的情況,處之泰然。她們也不約而同地提及家人的支持與鼓勵,是她們堅持意念與發展專業的動力,而工作室的運作,需要專業分工,她們能夠專心創作,工作室才能永續經營。
In Hualien area, thanks to its unique natural beauty and pleasant environment, as well as rich cultural-ethnic composition, many artists from different ethnic background have showed their unique artistic expertise. This research applies in-depth interview method in studying five female artists in Hualien area. It presents the personal history and style of these artists, hoping to record and make their voices heard so that they contribute to the cultural-artistic map of Hualien area.
The five artists included in this study are: sculptor Pong Jun-Ru, choreographer Shu-Ching Chen, weaving and dress designer Siku Sawmah, weaver Nadulan Naka, and weaver as well as theatre director Sumi Dongi; they represent special characteristics of artistic development in Hualien area: stone sculpture, indigenous weaving, and modern western art brought about by new immigrants. Of the five artists, three are indigenous Taiwanese belonging to Sakizaya, Taroko, and Amis Nation; through their creative endeavor in weaving, they have developed fashion design, indigenous cultural creative industries, and other aspects of unique artistic creation and styles.
Based on western discourse about female arts and gender issues, the author explores the ideas and experiences of these female artists, and records their perspectives on issues such as gender and social environment of artistic creation, and gender and the particular style of creation. These female artists did not feel much about gender-related discrimination or discrepancy such as there are more male artists in all fields of artistic creation, and that male are more often socially recognized than women. All of them also mention that their motivation in developing artistic expertise came mostly from the support of their family members; the smooth and sustainable operation of their studios requires that they have such expertise and are given free time to concentrate on their work.
第一章 緒論
第一節 研究緣起:與女性藝術工作者的不解之緣
一、藝術工作初體驗:1995石雕創作營 1
二、Seniwati Gallery巴里島女性藝術家專屬的畫廊 4
三、愛上港口部落流動的饗宴 7
第二節 問題意識/研究主題
一、叫藝術太沈重,日常工藝算不算藝術 9
二、為什麼要研究女性藝術工作者 10
三、性別、族群與創作 12
第三節 花蓮藝文發展簡述
一、花蓮美術:從寧靜而緩慢的發展到民間團體的推波助瀾 15
二、花蓮文學:從島嶼邊緣到華文詩的文化中心 16
三、石雕藝術:從石材產業到石雕藝術 18
四、舞蹈與戲劇:呈現豐富面向 20
五、跨越傳統工藝的當代原住民藝術 21
六、國際創作交流活動 22
第二章 文獻探討 25
第三章 研究方法
第一節 研究方法 29
第二節 訪談對象及訪談大綱 30
第四章 花蓮地區女性藝術工作者的生命歷程
第一節 文化設計師 吳秀梅 (Siku Sawmah) 33
一、韌性與任性 33
二、成長與求學 34
三、工作室的成立與營運 36
第二節 歌詠自然的石雕家 彭郡茹 38
一、成長與學習歷程 39
二、體會生命的脆弱 40
第三節 舞出生命的感動 陳淑卿 42
一、成長與習舞過程 43
二、成立婆娑舞集 45
第四節 織布的巧手 胡秀蘭 (Nadulan Naka) 47
一、從歌手到織布 47
二、洗盡鉛華 返鄉設立工作室 48
第五節 部落文化工作者 Sumi Dongi(林鳳美) 50
一、編織、劇場與美食,部落文化的傳承者 50
二、都市生活 52
三、部落生活 53
四、演自己的故事:Ce’po劇團 53
第五章 女性、創作與藝術發展
第一節 她們的創作與作品 57
一、吳秀梅
1.文化創意商品:酒衣袋 57
2.設計款提包造成熱賣 57
3.Sakizaya族服設計 58
4.玩色系列:原住民時尚禮服 64
5.傳統與創新:靈活運用各式材質 64
二、彭郡茹 66
三、陳淑卿
1.2009年作品「時光」 70
2.2008年作品「透室」 71
3.跨界合作:舞蹈與文學、舞蹈與石雕 72
4.淑卿談創作 74
四、胡秀蘭
1.編織作品:山豬不見了、夜貓族 76
2.竹織掛飾 78
五、Sumi Dongi
1. 編織作品:人造藤皮 79
2. 2006年作品「心囚」 80
3.編織作品:山芙蓉 81
4.藝術家到底是什麼東西? 83
第二節 女性藝術創作面面觀
一、創作環境與性別 86
二、作品風格與性別 87
三、部落生活與創作 89
第三節 女性藝術工作者的養成之路
一、家人的支持 92
二、國際交流經驗 94
第四節 藝術與產業 工作室經營
一、那都蘭工作室 全家人共同扶持 97
二、升火工作室的故事 部落發展藝術專業的困境 98
三、婆娑舞集 從經驗中累積專業 100
四、湛賞文化藝術工作坊 從個人工作室到專業分工 101
1.計畫生產 102
2.產品品質控管 103
3.舉辦活動增加買氣 103
4.困境中的調適 104
五、原住民部落文化產業可能的出路-
以升火工作室的文化饗宴為例 105
第六章 結論
一、她們的故事,與花蓮的藝文發展一起脈動
1.吳秀梅:設計時尚與原住民正名 109
2.彭郡茹:花蓮女兒的石雕創作 110
3.陳淑卿:用舞蹈紀錄花蓮 110
4.胡秀蘭:編織菱形紋的創意 111
5. Sumi Dongi:浪漫的編織 112
二、再論性別與創作
1.藝術創作的性別 113
2.家人的支持是持續創作的能量 114
三、一些建議與想法
1.建立女性藝術工作者支援互助網絡之可行性 115
2.從駐村藝術家到駐校藝術家-
由教育著手,培養多元審美觀點 117
參考文獻 121
附錄
附錄一、吳秀梅(Siku Sawmah)簡歷 125
附錄二、彭郡茹簡歷 126
附錄三、陳淑卿簡歷 127
附錄四、胡秀蘭(Nadulan Naka)簡歷 128
附錄五、Sumi Dongi 舒米如妮簡歷 129
一、專書部份
Earl Babbie,李明寰、李承宇譯,2004[ 2001 ],《社會科學研究方法The Practice of Social Research》。台北:湯姆生
Cindy Nemser著,徐洵蔚譯,1998,《藝術對話,與十五位女性藝術家的訪談》。台北:遠流。
Griselda Pollock著,陳香君譯,2000,《視線與差異:陰柔氣質、女性主義與藝術歷史》。台北:遠流
Linda Nochlin著,游惠貞譯,2005,《女性、藝術與權力》。台北:遠流。
Robert Layton著,吳信鴻譯,1995,《藝術人類學》。台北:亞太
Whitney Chadwick著,李美蓉,1995,《女性,與社會》。台北:遠流。
王嵩山,2001,《台灣當代原住民的藝術》,台北:國立台灣藝術教育館。
王嵩山,2001,《台灣原住民的社會與文化》。台北:聯經。
王嵩山,1999,《集體知識、信仰與工藝》台北:稻鄉
李世偉、許麗玲編纂,2006,《續修花蓮縣志/ 民國71年至民國90年,文化篇》。花蓮:花蓮縣政府。
汪曉菁主編、洪莫愁等著,2009,《原民意識-東台灣部落藝術論文集》。花蓮:國立東華大學。
林永利,2007,〈「倚大石為居」東部花蓮石材藝術產業的故事〉,《東台灣藝術故事視覺篇》。台北:藝術家。
林珮淳編,1998,《女/藝/論-台灣女性藝術文化現象》。台北:女書文化。
林建成,2009,《民族的美感-台灣原住民藝術與西洋藝術的對話》。台北:藝術家。
林建成,2002,《台灣原住民藝術田野筆記》。台北:藝術家。
吳親恩、張振岳,1995,《人文花蓮》。花蓮:花蓮洄瀾文教基金會。
高千惠,2004,《藝種不原始:當代華人藝術跨領域閱讀》。台北:藝術家。
高千惠,2001,《在藝術界河上-當代藝術思路之旅》,台北:藝術家。
陸蓉之,2002,《台灣,當代,女性藝術史》。台北:藝術家。
許功明、趙珩,2007,〈台東都蘭的新興展演場域與藝術社群活動〉,《東台灣藝術故事視覺篇》。台北:藝術家。
國立花蓮教育大學藝術學院策劃,藝術家出版社編輯出版,2007,《東台灣藝術故事視覺篇》。台北:藝術家。
楊武訓,1998,《花蓮公共藝術導覽手冊》。花蓮:花蓮縣立文化中心。
潘小雪,2009,〈藝術介入空間-巴克力藍:阿美族港口聚落空間創造計畫〉《原民藝識-東台灣部落藝術論文集》。花蓮:國立東華大學。
潘小雪,2007,〈生活、美感、花蓮〉,《東台灣藝術故事視覺篇》。台北:藝術家。
潘小雪,2005,《石雕藝術在台灣》。台北:藝術家。
潘小雪,1998,《花蓮美術發展史》。花蓮:花蓮縣立文化中心。
謝鴻均,1999,《為什麼我們要談女性的藝術》。國教世紀184期,頁28-35。
盧梅芬,2007,《台灣當代原住民藝術發展》。台北:藝術家。
簡扶育,2009,〈從多元文化看台灣原住民藝術〉,《原民意識-東台灣部落藝術論文集》。花蓮:國立東華大學。
簡扶育,1998,《搖滾祖靈-台灣原住民藝術家群像》。台北:藝術家。
簡瑛瑛,2000,《女兒的儀典》。台北:女書文化。
劉其偉,2002,《藝術人類學-原始思維與創作》。台北:雄師圖書股份有限公司。
劉瑞琪,2004,《陰性顯影》。台北:遠流。
吳秀梅,尚未出版,《撒奇萊雅的服飾》。
二、期刊部份
典藏今藝術雜誌編輯部,〈12位臺灣女性藝術家的對話--生命書寫與自我追尋〉,《典藏今藝術》203 ,2009.08,頁194-199
高千惠,〈另類春秋--女性藝術的當代研究空間〉,《藝術家》,55:3=328,91.09,頁458-465
陳泰松,〈談「巴克力藍-花蓮豐濱港口村海岸藝勇空間創造計畫〉,《典藏今藝術》203,2009.08,頁88-89。
黃慧琪,〈澳洲原住民藝術新圖騰〉,《典藏今藝術》148,2005.01,頁150-153。
潘小雪,〈前衛藝術在台灣東岸的初航-近十年來花蓮的美術運動紀實〉,《台灣美術》64,2006.04,頁10-21。
潘小雪,〈Mini快跑!Sumi快跑!Malele快跑!記近年來東岸藝術的現象〉,《東海岸評論》207,2006.08,頁70-71。
潘小雪,〈異文化藝術實驗工廠〉,《東海岸評論》200,2005.06,頁44-51。
潘小雪,〈迢迢藝術花蓮路〉,《東海岸評論》171,2002.10,頁14-15。
簡瑛瑛、彭佳慧,〈性別、階級、族裔:跨國女性藝術的身分認同與自我再現〉,《現代美術學報》18(10),2009,頁77-106。
劉昌漢,〈女性情慾煉獄的牆裡牆外-由男性角度剖析女性藝術〉,《藝術家》,52:6=313,90.06,頁440-445
謝慧菁、彭佳慧、賴孟君,〈漂流生態與台灣原住民女性藝術-邊緣文化/影像再現系列座談紀錄〉,《婦研縱橫》89,2009.01,頁72-92。
三、學位論文部份
王曉菁,2002,《美國女性藝術家愛莉絲.妮勒(Alice Neel, 1900-1984)之藝術研究 》。國立臺灣師範大學碩士論文。
李韻儀,2002,《布農族女性藝術家Ebu繪畫中的性別與族群認同探究》。國立成功大學碩士論文。
李姮憓,2008,《走自己的路-在峰迴路轉間的Ce’po,者播,劇團》。國立東華大學碩士論文。
林幸妮,2008,《賴純純藝術創作之探討─以女性主義的觀點論述》。國立臺灣師範大學碩士論文。
周幸蓉,2000,《瑪麗‧卡莎特藝術生涯的研究》。國立臺灣師範大學碩士論文。
陳淑卿,2010,《「時光」舞作的展現與探索》。國立台北藝術大學碩士論文。
陳惠敏,2004,《一位女性藝術家的形塑:喬琪亞‧歐姬芙(Georgia O'Keeffe, 1887-1986),1916-1929》。臺北市立師範學院/視覺藝術研究所碩士論文。
楊尹瑄,1998,《貝絲.莫莉索繪畫中「女性特質」觀點之研究》。國立中央大學碩士論文。
楊正字,2008,《生態、藝術與原住民:探索港口部落藝術家的生態視野》。國立東華大學碩士論文。
趙 珩,2007,《台東都蘭山藝術節慶活動與原住民藝術社群關係之研究》。國立成功大學碩士論文。
電子全文
國圖紙本論文
推文
當script無法執行時可按︰
推文
網路書籤
當script無法執行時可按︰
網路書籤
推薦
當script無法執行時可按︰
推薦
評分
當script無法執行時可按︰
評分
引用網址
當script無法執行時可按︰
引用網址
轉寄
當script無法執行時可按︰
轉寄
top
相關論文
相關期刊
熱門點閱論文
1.
布農族女性藝術家Ebu繪畫中的性別與族群認同探究
2.
貝絲.莫莉索繪畫中「女性特質」觀點之研究
3.
賴純純藝術創作之探討─以女性主義的觀點論述
4.
生態、藝術與原住民:探索港口部落藝術家的生態視野
5.
美國女性藝術家愛莉絲.妮勒(AliceNeel,1900-1984)之藝術研究
6.
走自己的路---在峰迴路轉間的Ce'po(者播)劇團
7.
一位女性藝術家的形塑:喬琪亞‧歐姬芙(GeorgiaO'Keeffe,1887-1986),1916-1929
8.
原住民文化工藝產業發展:三家原住民工作坊之經營比較研究
9.
瑪麗‧卡莎特藝術生涯的研究
10.
【時光】舞作的展現與探索
11.
創新的認同--三地門文化產業中的現代認同與變遷
12.
台灣原住民文化產業之智慧資源規劃─以編織工藝為例
1.
謝鴻均,1999,《為什麼我們要談女性的藝術》。國教世紀184期,頁28-35。
2.
劉其偉,2002,《藝術人類學-原始思維與創作》。台北:雄師圖書股份有限公司。
3.
高千惠,〈另類春秋--女性藝術的當代研究空間〉,《藝術家》,55:3=328,91.09,頁458-465
4.
陳泰松,〈談「巴克力藍-花蓮豐濱港口村海岸藝勇空間創造計畫〉,《典藏今藝術》203,2009.08,頁88-89。
5.
黃慧琪,〈澳洲原住民藝術新圖騰〉,《典藏今藝術》148,2005.01,頁150-153。
6.
潘小雪,〈前衛藝術在台灣東岸的初航-近十年來花蓮的美術運動紀實〉,《台灣美術》64,2006.04,頁10-21。
7.
潘小雪,〈Mini快跑!Sumi快跑!Malele快跑!記近年來東岸藝術的現象〉,《東海岸評論》207,2006.08,頁70-71。
8.
潘小雪,〈迢迢藝術花蓮路〉,《東海岸評論》171,2002.10,頁14-15。
9.
簡瑛瑛、彭佳慧,〈性別、階級、族裔:跨國女性藝術的身分認同與自我再現〉,《現代美術學報》18(10),2009,頁77-106。
10.
劉昌漢,〈女性情慾煉獄的牆裡牆外-由男性角度剖析女性藝術〉,《藝術家》,52:6=313,90.06,頁440-445
1.
生態、藝術與原住民:探索港口部落藝術家的生態視野
2.
布農族女性藝術家Ebu繪畫中的性別與族群認同探究
3.
原住民當代藝術之策展探討
4.
台東當代原住民藝術的創作題材及其文化意涵之研究
5.
台灣原住民當代藝術之初探:以視覺與造形藝術為例
6.
魯碧‧司瓦那:做為「陰性書寫」的藝術創作歷程
7.
厚尾破產機率之控制變異模擬法
8.
二氧化鈦薄膜的電阻轉換特性於記憶體的應用
9.
行動感測網路中多重目標監控之協同換班、追蹤與資料整合策略
10.
臉部表情辨識運用在線上學習輔助系統
11.
H.264環境下使用區塊選擇方法的資訊隱藏技術
12.
應用視覺與觸覺感受裝置於麻將遊戲之研究
13.
印尼產瘤軟珊瑚Cladiellasp.所含化學成份之研究
14.
模糊許水蚤(Pseudodiaptomusannandalei)形態發育及溫度、鹽度、藻類對其生長之影響
15.
台灣西南海域台灣腔吻鱈及岸上氏腔吻鱈之分布、年齡成長與生殖之研究
簡易查詢
|
進階查詢
|
熱門排行
|
我的研究室